中国数千年的漫长历史，自然也沉淀出了相当丰厚的佛教艺术。从举世闻名的四大石窟，到散布各地的大小佛堂庙宇，中国佛教造像的传承发展绵延深广。
在现代玉雕中，佛教题材也占据了相当大的比例，是常见的主题。
而对这一题材，是经典？还是过时？不同人有着不同的看法。
01有人说雕出来的佛像真漂亮，提价。
最初佛教题材的创作有着比较严苛的环境限制，放开后迅速成为市场上广受欢迎的主题，极大地促进了玉雕艺术的发展。
“男戴观音女戴佛”成为流行。进了玉器店如果看不到观音和弥勒佛，甚至还会让人产生进错了地方的怀疑。
佛教玉雕无疑是神性的，且极具视觉美感。对神佛动作姿态、衣着冠饰的细致还原只是基本要求，刻绘神态更体现创作者的功力。
入刀的角度、下手的轻重、剜挖的深浅，失之毫厘，谬以千里，可知佛像的气象神韵，只在微妙之间。
都说“相由心生”，每个人对佛教题材的理解都是不一样的，所以开脸最能体现玉雕师的所思所想。一件好的佛教玉雕，能把作品的精气神完美体现出来，展现真、善、美的力量，具有强烈的感染力。
02有人说雕佛教题材毫无新意，可惜。
有人说，同一个菩萨、佛像的造型动态基本上保持着一种稳定的状态，看起来给人大同小异的印象。
传统的造像样式当然是基础，但玉雕艺人也可以结合自己的理解和认识，充分发挥自己的创造力，将材质和内容完美结合在一起。
从创新角度来看，玉雕艺术是一个相对包容艺术门类，特别在对待其它艺术门类上，需要吸收并创新，不断发展。
所以，人们不赞同的，不是佛教题材，而是毫无创造力的雕刻。这种作品，虽然是手工雕刻，但却成了另外一种“机械雕刻”，只是复制而已。创作一旦失去了灵魂和生命力的，也就违背了手工玉雕的初衷。
03传承中创新
这些年，我们能欣喜地看到，无论是作者对佛教的理解深度，还是作品的工艺水准高度上，佛教玉雕艺术都有了令人印象深刻的进步。
现代审美的融入，创造工艺的进步，创作思想的深入和表现手法的拓宽，不少玉雕师们已经逐渐形成了独属于自己表现方式，开创了鲜明的个人风格，使人耳目一新。
万般造物，皆可形容，佛像之美，自是难言。
我们应该看到，优秀的玉雕师们融入自己的思想在创作，把真正好的东西传到合适的人的手上，进行着又一次传承。
